自在老師論：作詩是否應該「不落言筌」

【前言】

為文友指導詩作，修改其作品為：

秋盡寒冬至，

愁懷夜望天；

欲隨風遠去，

莫道羨神仙！

文友認為：

第二句「愁懷夜望天」，認為不直接點其愁緒，而讓觀看的人自行體會其中的愁緒較好。

關於作詩的觀點與方法，是否應該不落言筌，本文從以下幾個方面來論述之，以供學習者思考。

一、嚴羽《滄浪詩話》的觀點：

其實，作詩不落言筌，而使人自行意會，這種對詩的高妙觀點，可說是源自宋朝嚴羽的《滄浪詩話》。

嚴羽《滄浪詩話》的〈詩辯〉說：

「大抵禪道惟在妙悟，詩道亦在妙悟。」

「夫詩有別材，非關書也；詩有別趣，非關理也。然非多讀書、多窮理，則不能極其至，所謂不涉理路、不落言筌者，上也。詩者，吟詠情性也。盛唐諸人惟在興趣，羚羊掛角無跡可求。故其妙處透徹玲瓏不可湊泊，如空中之音、相中之色、水中之月、鏡中之象，言有盡而意無窮。」

這種對詩的高妙的觀點，其實原來是為了矯宋詩之弊的，所以其下接著說：

「近代(宋朝)諸公乃作奇特，解會遂以文字為詩，以才學為詩，以議論為詩，夫豈不工？終非古人之詩也。蓋於一唱三歎之音有所歉焉。且其作多務使事不問興致，用字必有來歷，押韻必有出處，讀之反覆終篇，不知著到何在，其末流甚者，叫噪怒張，殊乖忠厚之風，殆以罵詈為詩，詩而至此可謂一厄也。」

凡一種理論的提出，必有其時代背景的因素，而後代之人，往往將理論的時空背景架空，只抽出其奧妙虛玄的觀點，遂使這些觀點，成為空中樓閣，看似美妙，卻不切實際。

劉大杰的《中國文學發展史》，就提出這樣的批評：

「(其觀點)當然是正確的，但強調詩道如禪道，強調妙悟，強調入神，不顧作品與現實生活的密切關係，那就趨向於玄虛了。」

「嚴羽論詩，要求很高，但他在創作上，成就並不很高，我們讀他的詩，雖也偶有清新之作，然和他所理想的妙悟入神、無迹可求的境界，相隔尚遠。」

「《四庫提要》云：『(嚴羽《滄浪詩話》)為此一家之言，以救一時之弊。後人輾轉承流，漸至於浮光掠影，初非羽之所及知。』對於《滄浪詩話》的批評，首先指出它的歷史意義，是比較公允的！」

二、古人作品的實際情況：

作詩是否真應該「不落言筌，而使人自行意會」，我們來從古人的名作學習學習。

(一)不落言筌者：

「不落言筌，而使人自行意會」的，一般是比較有禪味的，或是寫恬淡閒適的作品，文字著重寫景而不直接抒情，讓讀者由景而去體會。此類可以說「詩道如禪道」。

例如：

1.唐‧孟浩然〈春曉〉

春眠不覺曉，

處處聞啼鳥。

夜來風雨聲，

花落知多少。

2.唐‧孟浩然〈過故人莊〉

故人具雞黍，邀我至田家。

綠樹村邊合，青山郭外斜。

開軒面場圃，把酒話桑麻。

待到重陽日，還來就菊花。

3.唐‧太上隱者〈答人〉

偶來松樹下,

高枕石頭眠;

山中無曆日,

寒盡不知年。

4.唐‧劉禹錫〈秋風引〉

何處秋風至？

蕭蕭送雁群；

朝來入庭樹，

孤客最先聞。(「孤」字仍是言筌也)

5.唐‧王維〈山居秋暝〉

空山新雨後，天氣晚來秋。

明月松間照，清泉石上流。

竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。

隨意春芳歇，王孫自可留。

(二) 使用直抒情感的文字

這類作品其實是佔韻文作品的最大多數。所謂「詩言志，歌詠言。」早從《詩經》開始，就直接表達男女感情了，一直到後代，二三千年的中國文學之韻文，都在作品中，使用著表達情感的文字，表達出男女情思、思親、鄉愁、戰亂、人生感嘆……等種種的世間人情。

例如：

1.周‧《詩經‧周南‧關雎》

關關雎鳩，在河之洲；窈窕淑女，君子好逑。

參差荇菜，左右流之；窈窕淑女，寤寐求之。

求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉。輾轉反側。

解說：「君子好逑」、「寤寐求之」、「寤寐思服」、「輾轉反側」等都是呈現情感的句子。

2.漢‧〈古詩十九首〉 之六

涉江采芙蓉，蘭澤多芳草。

采之欲遺誰，所思在遠道。

還顧望舊鄉，長路漫浩浩，

同心而離居，憂傷以終老。

解說：「所思在遠道」、「憂傷以終老」為呈現情感的句子。

3.晉‧陶淵明〈飲酒詩之五〉

結廬在人境，而無車馬喧；

問君何能爾？心遠地自偏。

採菊東籬下，悠然見南山；

山氣日夕佳，飛鳥相與還。

此中有真意，欲辯已忘言。

解說：「心遠地自偏」、「此中有真意，欲辯已忘言」，都是思想情感的表白。

4.唐‧王維〈鳥鳴澗〉

人閒桂花落，

夜靜春山空。

月出驚山鳥，

時鳴春澗中。

解說：第一句，「閒」字即點出詩之旨意也。

(下續)

5.唐．李白 〈獨坐敬亭山〉

眾鳥高飛盡，

孤雲獨去閒；

相看兩不厭，

只有敬亭山。

解說：

第二句，「孤」「獨」「閒」三字為呈現情感的字眼。

第三句，「兩不厭」為呈現情感的字眼。

6.唐．李白 〈靜夜思〉

床前明月光，

疑似地上霜；

舉頭望明月，

低頭思故鄉。

解說：這是李白最為家喻戶曉的詩，最後點出個「思」字！若無此字，前面種敘述，皆無著落！

7.唐．杜甫 〈登高〉

風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛迴。

無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。

萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺。

艱難苦恨繁霜鬢，潦倒新停濁酒杯。

解說：詩下半，「悲秋」「多病」「艱難苦恨」「潦倒」等，用了多少愁苦的字眼！

8.五代‧李後主〈虞美人〉

春花秋月何時了，往事知多少。小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。 雕闌玉砌應猶在，只是朱顏改。問君能有許多愁，恰似一江春水向東流。

解說：前面寫的很多往事，已經夠讓讀者覺得愁了，然而最後還是要寫出「問君能有許多愁...」。

9.宋‧范仲淹〈蘇幕遮〉

碧雲天，黃葉地，秋色連波，波上寒煙翠。

山映斜陽天接水，芳草無情，更在斜陽外。

黯鄉魂，追旅思，夜夜除非，好夢留人睡。

明月樓高休獨倚，酒入愁腸，化作相思淚。

解說：上片寫景，但以「無情」點出愁緒，以引下片之抒情。下片則皆以抒情���主。但以「明月樓高」之景來襯托思情。

10.宋‧蘇軾〈水調歌頭〉

明月幾時有，把酒問青天？

不知天上宮闕，今夕是何年。

我欲乘風歸去，唯恐瓊樓玉宇，高處不勝寒。

起舞弄清影，何似在人間。

轉朱閣，低綺戶。照無眠。

不應有恨，何事長向別時圓？

人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。

但願人長久，千里共嬋娟。

解說：也是一首情景交融的作品。「照無眠」「不應有恨」「人有悲歡離合」等為直接呈現情感的字眼。

﹝小結﹞：

以上，時代從周朝到宋朝，文體從詩經四言詩到唐詩宋詞，任選了十首作品。我們可以看到，使用直接表達情感的文字，在古典文學的韻文中，是多麼自然而平常！那是詩歌的血肉靈魂，是詩歌生命之所繫。也正因為情感的表達是如此自然真摯，才使得這些作品不朽，歷經千年下來，依然令漢民族的子子孫孫，勾魂攝魄，縈繞於心──因為詩中，傳達了千萬年永不變的、與你我心靈相感相契的真實感情！這就是「詩言志」的真正意義！

所以，前言中原題這首詩的「冬夜望天」，若不修改寫出「愁懷」，一切將顯得空洞虛泛。

詩有詩眼，就是詩的中心精神所在！

【結論──詩詞初學者的習作要領】

雖然現在白話文已盛行了近百年，詩的主流以白話新詩為主。然而喜好古典詩歌寫作的文友，亦為數不少。自在老師在此提供習作與創作上的幾點意見，供學子們參考。

(一)形式的認識與把握

1.學作古典詩詞，首先要認識它的形格結構。

形式結構有基本的，有完整的；有較寬的，有嚴格的。

近體詩之初學者，起步時，先把握「最基本」的規則即可。在最基本的規則中，學習詩句的造句法，即詩句的語言邏輯。

2.「最基本」的規則熟習之後，再慢慢學習完整的格律，學習完全照格律譜的平仄來創作。

3.對「詞曲」有興趣的，應先學習近體詩的作法，近體詩學熟了，再來學詞曲，就駕輕就熟了，否則詩還沒學好，就學詞曲，拼湊出來的作品，也會十分怪異的。因為「詞曲」比詩複雜多了，詞牌曲牌非常多，每一種詞牌曲調的格律又不同，押韻也不一樣。所以，有興趣者，學習要按部就班，一步一步來。

(二)「詩言志」「辭達而已」

1.詩句通順、表達清楚──

任何學習都有階段、有進程順序。

初學者最起碼的要求，就是要做到「表達情感」！詩要如何表達，沒有一定準則，只看作者想表達什麼！所謂「辭，達而已矣！」

初階段的學習，要放在基本形式的熟悉與詩句造句的通順自然上，思想情感的表達要能清楚。

有許多初學者，一開始就被大篇嚴謹而複雜的格律與格律名詞術語給迷惑住了，以為寫詩非如此不可，常常為了某字的平仄而費盡心思，結果平仄格律是合了，但詩句卻拼湊得很怪異，往往辭不達意，不知所云，甚至用到罕見字！

這是本末倒置的作法！

古有明訓：「詩言志」「辭達而已」，故作詩，不管是初學還是已有基礎者，思想情感的清楚而通順自然的表達，永遠是最高指導準則！

2.對於高妙高深的文學理論的認知──

有許多詩論詩評，是對於古代大家作品的分析、歸納、整理而得的觀點。一方面，文學理論與批評，也有各家學者主觀的態度在裡面。因此，詩論觀點只能作為欣賞名家作品的參考，卻不能只拿某一種理論觀點─例如上述嚴羽《滄浪詩話》的觀點─就奉為初學習作者的準則圭臬！這是身份與立場的錯置，也容易成為作詩之法的偏見執著！

3.虛心求學的態度──

如果要跟老師學作詩，應先將過去的成見丟開，把那些不切實際的高妙理論丟開，把自己放空，才能吸收到老師所要給你的真東西！

以上，提供給有志於古典詩詞的學習者參考，希望能對你有幫助！

自在老師 講述2009/7/20 (本文3600字)